Queens Of Steel Zine Interview

 

EMBRYONIC DEVOURMENT Interviewed by: www.queensofsteel.com A pesar de ser una banda que ejecuta uno de los estilos extremos más manidos, EMBRYONIC DEVOURMENT saben como crear una identidad propia sin variarse del camino ni caer en la más burda monotonía. Ello se refleja en su última obra “Reptilian Agenda”, su tercer disco de estudio y el primero que publican en cuatro años. Hoy realizamos nuestro cuestionario al bajista de la banda, Austin.

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- Hola, gracias por responder a nuestras nuestras preguntas. ¿En qué eestáis stáis centrados ahora mismo?

Últimamente tan solo hemos estado componiendo y ensayando mucho. También acabamos de sacar nuestro nuevo disco, “Reptilian Agenda”, con Depsend Records, y estamos muy emocionados con ello. Por ahora todas las críticas que hemos recibido no han sido menos que fantásticas. Haremos una gira por USA en abril/mayo y estaremos tocando todo el material de “Reptilian Agenda” junto con algunos clásicos de nuestros discos antiguos. Así que lo principal es simplemente ensayar, ensayar, ensayar, así podremos tocar el material nuevo a la perfección. Hay algunos grandes elementos que se transfieren al oyente cuando c uando tocamos en directo, así que queremos maximizar la experiencia todo lo posible. También tenemos un nuevo cantante que se encarga de ese departamento en nuestros conciertos y giras. Su nombre es Hunter Peterson y es, de lejos, mejor vocalista que yo. Esto me permite centrarme únicamente en tocar el bajo y darle al bajo el 100%. El producto final suena increíble cuando tocamos en directo. Es joven, enérgico y puede mantener al público entretenido de principio a fin. Hará oficial su debut en nuestro próximo lanzamiento… Ese es el plan. También tenemos algunos otros conciertos antes de abril, simplemente id a www.embryonicdevourment.com para ver listas enteras…

- Antes de todo, ¿podrías contar un poco poco la historia de la banda?

Yo (Austin Spence) y Luke nos conocemos en el instituto en un pequeño pueblo de montaña llamado Laytonville, en California. Creo que nos conocimos fumando cigaros con un grupo de amigos meintras hacíamos pellas o algo así. Supe que tocaba la batería, y le pregunté si quería hacer jams. Había escuchado antes MORBID ANGEL, pero entonces le gustaba más tocar Rock 1

 

rollo Punk. Así que hice algunos riffs de estilo Punk e hicimos una banda llamada PUKE. Hicimos eso durante un año más o menos, después me mudé a Los Ángeles. Rápidamente vi que Los Ángeles apesta, al menos en mi opinión, así que volví a mudarme a Laytonville después de un año o así. Volví a quedar con Luke y también con un chico llamado Lauren Pike. Estaba interesado en tocar el bajo en un grupo, así que formamos una banda llamada YE OLDE SKABBARD. Era un combo con temática de piratas con un sonido más “old school” similar a los primeros DEATH. Después de algunos meses decidía que dejaría YE OLDE OLD E SKABBARD para seguir mi pasión de tocar la batería. Formé un grupo junto con un chico lamado Adam Weber llamado MUMMIFICATION. sacamos un debut llamado “Runes of Blood” con c on Brutalized Records y recibimos una atención increíble. Después de un par de años o así dejé MUMMIFICATION. No solo estaba perdiendo mi pasión por tocar la batería, sino que nuestro cantante, Aaron Johnson, estaba teniendo problemas con la justicia, siendo breve, estaba en buen camino destructivo. Decidí volver a juntarme con Lauren y Luke tocando otra vez. Esta vez Lauren y Luke habían decidido tomar un enfoque más brutal y decidimos cambiar el nombre de YE OLDE SKABBARD por EMBRYONIC DEVOURMENT. Me dieron de nuevo la bienvenida al grupo y me he mantenido fiel a el durante 8 años, además del tiempo que estuve en YE OLDE SKABBARD que, básicamente, es la misma formación con un cambio de nombre. De hecho EMBRYONIC DEVOURMENT siguió tocando algunas canciones del repertorio de YE OLDE SKABBARD, incluyendo “Demons in the Sea” y “Mtiny”, las cuales aparecieron en el primer lanzamiento de EMBRYONIC D., “Beheaded by Volition”. Así que un par de años después añadimos a Adam Weber (MUMMIFICATION) a la formación de E.D., y el resto es historia, jaja.

- ¿Cómo describiría describiríass vuestro sonido? sonido?

Diría que está, definitivamente, en el lado técnico del Death Metal, pero intentamos incorporar nuestra propia originalidad, y tenemos cuidado de no componer c omponer material que se parezca a riffs o similares de otros grupos. Por supuesto, hay grupos con los que se nos puede comparar… He escuchado decir a gente que sonamos mucho como MALIGNANCY, IMMOLATION y GORGUTS. Derivamos influencia de esas bandas, desde luego, pero no estamos estamo s restringidos solo a esas fórmulas. Lo que hacemos es componer una sección y después pensar cómo podemos darle un giro y, en cierta forma, hacemos que la idea renazca. Otra cosa es que mezclamos las ideas de todos en un tema para evitar estancarnos o evitar demasiada atención en cualquier emoción o estilo, básicamente nos gusta mezclarlo mientras mantenemos el sonido Grindcore y Death Metal por el que somos conocidos. Es rápido, intenso, melódico, gutural y emocional. Os mantenemos atentos.

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- ¿Cuáles son las principales principales influencias musicales musicales del combo?

Hay demasiaaadas como para ni tan solo decirlas, pero aquí hay algunos grupos que escuchamos cuando estamos en la carretera: SPAWN OF POSSESSION, THINKING PLAGUE, BLORTTED SCIENCE, SLEEP TERROR, GHOST, KING DIAMOND, OPETH y VALE OF PNATH. También mi padre, Ronny Lee Spence, es una gran influencia para mí. También es músico y tocó en una banda de Metal llamada ANOMIE hace unos 10 años. El grupo estaba formado por Deprume (WHITE ZOMBIE) a la batería y Duff D uff Mckagan (GUNS N ROSES) al bajo, así que os podéis imaginar el tipo de mundo musical en el que crecí. No tenía mucho ccontra ontra lo que revelarme de pequeño creciendo en ese ambiente, por lo que, naturalmente, gravité hacia el Death Metal. Adam, nuestro guitarrista, dijo que sabía que quería tocar Metal ccuando uando escucho la canción “Barracuda”, de HEART. Así que nuestras influencias son muy eclécticas.

- ¿Qué tal está siendo la respuesta de vuestro nuevo álb álbum? um?

Hemos estado recibiendo algunas sólidas críticas fantásticas. Son, de lejos, las mejores críticas que hemos recibido para cualquiera de nuestros discos. Una de las principales cosas que ayudaron a hacer este disco mejor m ejor fue que pudimos trabajar ccon on unos profesionales de la grabación tan brutales. Tuvimos a Damian Talmadge, de Riff Gallery Studios, haciendo la grabación principal e ingeniería. Damian es un gurú del Punk Powerviolence. Powerv iolence. Tener a alguien como el poniendo su toque en las cosas, definitivamente, nos ayudó a alejarnos de cualquier tipo de prototipos o influencia del Death Metal durante el proceso de grabación. Después de eso llevamos el disco a Colin Davis (VILE) para que pusiera su mano en la mezcla, master y añadiendo guitarras adicionales. Incluso hizo un solo de guitarra como invitado en una de las canciones. Colin es una fuerza increíble para tener en lo que se refiere al mundo de la mezcla m ezcla y master. Merece una estrella en el Hall of Fame de la grabación… ¡Simplemente brillante! Mucha de la respuesta de nuestro nuevo disco es porque Colin lo hizo sonar así de bien. Desde luego, compusimos pistas y las tocamos, pero realmente la entrega de la música tiene que sonar bien, y entendió la frecuencia que necesitábamos ara proporcionar lo mejor a nuestro público. La respuesta ha sido increíble.

- Y, ¿estás personalmente satisfecho con el resultado final?

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Sí, creo que hemos alcanzado un nuevo nivel. Nuestros dedos se mueven de forma más m ás elegante por el mástil y nuestro batería toca con relativa comodidad cuanto está en lo suyo. También parece que nos escucha más gente. Quizás en este disco haya algo que finalmente llegue a la gente. Es como si compusieras todas estas agrupaciones de temas para varios discos y nunca supieras si tendrán impacto o no. Con este repertorio tuvimos suerte. No sé qué estábamos pensando cuando lo compusimos, pero salieron de forma más natural que ningún otro álbum. No intentábamos ser brutales, tan solo tocamos con el corazón. Para mí es un gran resultado… Simplemente alcanzar un nuevo nivel de maestría musical m usical y compañerismo en la banda.

- ¿Cómo describirías esta obra en solo 3 palabras?

Groove, caos, alma.

- ¿Cómo ha sido el proceso de producción para para vuestra nueva obra? obra?

Creo que muy orgánico y natural. Nos juntamos todos y pusimos nuestras ideas sobre la mesa, por así decirlo. Se sugirieron todas las ideas de distintos riffs y prácticamente usamos cada uno de ellos. Entonces hicimos “mapa de beats”, así podríamos tocar las canciones como grupo, evitando ser vacilantes y fuera de ritmo. r itmo. Una vez habíamos hecho eso durante algunos meses, fuimos al estudio y empezamos a grabar la batería y bajo. Luke en realidad solo tocó el bajo con un cronómetro en el estudio, y las guitarras y voces v oces se añadieron después. Toda nuestra composición y arreglos se hicieron por todo el grupo entero en un ensayo. No es que un tipo se siente en casa y haga riffs y arregle su material. Lo hace todo el grupo entero, un grupo de hermanos.

- Y, ¿cómo soléis trabajar trabajar en la composici composición? ón?

El enfoque colectivo de la composición siempre es lo que nos ha ido mejor. Sé que hay bandas que tienen un único miembro que compone la mayoría m ayoría del material, y quizás eso les vaya bien y suene genial, pero creemos que tener una banda es cuestión de compromiso y hermandad. Aprender a cambiar un riff aquí o allá para satisfacer a otro miembro del grupo y hacer que 4

 

todos estén contentos, de eso se trata, dar y recibir. Como resultado, nuestra música es una mezcla de piezas de puzzle desalineadas que crean una especie de imagen retorcida. Es una combinación de los ideales de cuatro personas distintas, un monstruo que se ha convertido en algo bien afinado en este lanzamiento.

- Finalmente, ¿cuáles son son vuestros planes de futuro a corto plazo?

Algún nos gustaría ir a Indonesia para algunas fechas de gira. Siempre recibimos mucha respuesta online de fans de Indonesia y les debemos algunos conciertos brutales. También me gustaría estar más en sintonía con co n el dios cocodrilo, So Sobek. bek. ¡Alabemos a Sobek! Quizás un día podamos cambiar nuestro ADN por el de un cocodrilo y vivir como lo hicieron nuestros ancestros. - Esto es todo por nuestra parte, gracias de nuevo nuevo por dedicar parte de tu tiempo a responder nuestras preguntas. Si quieres añadir algunas últimas palabras; tómate la libertad de hacerlo.

Lo principal es sacar nuestro último disco, “Reptilian Agenda”. Os puedo asegurar que el nuevo compacto supera todos nuestros anteriores redondos, y ha surgido un nuevo sonido y una nueva banda. Estamos en la cima de lo nuestro y cambiamos las dinámicas aún manteniendo la brutalidad. Con cada compra Sobek se hace más potente y poderoso. ¡Alabemos a Sobek! www.embryonicdevourment.com

http://deepsendrecords.bandcamp.com/album/reptilian-agenda

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